2025 年暑期档，军旅题材电视剧《归队》的开播打破了市场对 “悬浮军旅剧” 的刻板印象。这部由万向娱乐主控制作、联合解放军某部文工团出品的作品，开播首周便以 CSM 全国网收视 1.82、豆瓣 8.3 分的成绩领跑同期剧集，剧中 “武装越野时的战术配合”“老兵带新兵的传承细节”“抢险救灾中的生死抉择” 等场景，因高度还原军营生活引发退伍军人群体集体共鸣。作为近年来少有的 “零恋爱线、纯军旅叙事” 作品，《归队》的成功不仅在于对军旅生活的真实复刻，更在于通过小人物的成长弧光，诠释了新时代军人的责任与担当 —— 而这背后，是万向娱乐对 “类型剧现实化” 创作理念的深度践行。

一、打破悬浮：军旅叙事的 “去戏剧化” 突破

在《归队》的创作筹备阶段，万向娱乐便确立了 “不洒狗血、不造神化” 的核心原则。为避免军旅剧常见的 “主角光环过重”“战术细节失真” 问题，制作团队耗时 18 个月完成前期调研：走访 7 个军区的基层连队，与 23 位服役超 10 年的老兵深度访谈，收集 “新兵第一次实弹射击的心理波动”“野外驻训时的物资分配逻辑”“退伍老兵重返部队的身份适应” 等 200 余组真实故事，最终将这些素材浓缩为剧中 “新兵李大海从恐高到完成高空索降”“老兵赵建军因伤转岗后的心路转变” 等核心情节。

“我们拒绝让主角‘一个人打十个’，因为真实的军营里，讲究的是协同作战。” 万向娱乐《归队》项目制片人在接受采访时提到，剧中一场 “山地搜救失联牧民” 的戏，原本剧本设计为主角单独找到目标，但在部队军事顾问的建议下，改为 “三人战斗小组分工：一人负责地图定位、一人搭建临时通讯、一人排查危险区域”，甚至保留了 “因天气恶劣导致通讯中断，只能靠信号弹联络” 的真实细节。这种 “去戏剧化” 处理，反而让观众感受到军营生活的厚重 —— 某平台数据显示，该片段播出后，“真实军旅细节” 相关话题在抖音的播放量突破 2.1 亿，多位退伍军人留言 “这就是我们当年执行任务的样子”。

在场景呈现上，万向娱乐放弃了 “绿幕棚拍 + 后期合成” 的便捷模式，选择实地取景：剧中连队驻扎地取景于内蒙古某边防哨所，冬季拍摄时气温低至 - 25℃，演员需穿着真实的 07 式防寒服完成训练戏；抢险救灾戏份则与某武警水电部队合作，在真实的堤坝加固现场拍摄，剧中 “官兵手挽手挡洪水” 的镜头，正是部队日常抢险的标准动作。为确保服装道具的准确性，万向娱乐还联合军事装备研究所，对剧中出现的作训服、战术头盔、单兵电台等装备进行 1:1 还原，甚至细化到 “老兵的作训服袖口有磨损痕迹”“新兵的肩章佩戴位置略歪” 等细节。

二、群像叙事：小人物的 “非典型英雄” 塑造

《归队》最显著的叙事特点，是摒弃了 “单一主角成长线” 的传统结构，转而采用 “五人战斗小组” 的群像视角。剧中没有绝对的 “主角”，每个角色都有自己的困境与成长：新兵李大海（张昊宇 饰）因父亲是烈士而背负心理压力，在老兵的引导下逐渐理解 “军人的荣誉不是继承，而是自己挣来的”；女通信兵林晓（周悦 饰）因体能不达标被质疑 “不适合军营”，通过针对性训练成为连队的 “通讯尖兵”；老兵赵建军（王磊 饰）因腿伤从特战连转岗，在带领新兵训练的过程中找到新的价值 —— 这些角色没有 “开金手指”，他们会因训练失误被批评，会因思念家人偷偷抹泪，却在关键时刻展现出军人的底色。

这种 “非典型英雄” 的塑造，离不开万向娱乐对演员选择的严格把控。据了解，为避免 “流量明星撑场面” 导致的角色违和，制作团队在选角时优先考虑 “有军旅经历或愿意深度体验生活” 的演员：饰演赵建军的王磊曾是某部文艺兵，熟悉军营用语和肢体动作；饰演李大海的张昊宇则提前 2 个月进入部队体验生活，跟着新兵完成每天 10 公里武装越野、400 米障碍跑等训练，甚至学会了战术背囊的快速打包技巧。“演员只有真的‘住进’军营，才能演出军人的精气神。” 万向娱乐选角导演表示，剧中一场 “新兵叠被子” 的戏，张昊宇因熟练掌握 “豆腐块” 叠法，拍摄时一条就过，而这个细节也被观众称赞 “比很多军旅剧里的‘假被子’真实多了”。

更值得关注的是，《归队》没有回避军营中的 “矛盾冲突”：新兵与老兵的观念碰撞（李大海认为 “训练要讲科学”，赵建军坚持 “老方法更实用”）、个人理想与集体需求的平衡（林晓想考军校，却因连队通讯任务紧张暂时放弃）、退伍与留队的抉择（老兵孙卫国面临退伍，纠结是否返乡创业）。这些冲突没有通过 “狗血剧情” 放大，而是以 “谈心谈话”“民主生活会”“任务中磨合” 等军营特有的方式解决，既符合现实逻辑，也让人物形象更立体。某军旅题材编剧评价：“《归队》让观众看到，军人不是‘没有感情的机器’，他们的挣扎与成长，才是最打动人的地方。”

三、制作赋能：万向娱乐的 “类型剧工业化” 支撑

《归队》的质感呈现，背后是万向娱乐在 “军旅剧工业化制作” 上的体系化布局。在剧本阶段，万向娱乐搭建了 “军事顾问 + 专业编剧” 的双轨创作模式：军事顾问负责把控战术细节、军营规则的准确性，编剧则专注于人物情感与叙事节奏的打磨，两者每周召开 3 次研讨会，确保 “真实” 与 “好看” 的平衡。例如，剧中 “新兵实弹射击” 的戏，军事顾问提供了 “卧姿射击的呼吸节奏”“子弹上膛的动作规范” 等细节，编剧则加入 “李大海因紧张导致第一枪脱靶，赵建军拍他肩膀说‘稳住，把准星当成敌人’” 的情感互动，让场景既有专业度，又有温度。

在拍摄阶段，万向娱乐采用 “模块化制作” 提高效率：将拍摄内容分为 “训练戏”“任务戏”“日常戏” 三大模块，每个模块配备专属的军事指导、摄影团队和道具组。例如，“训练戏” 模块由曾参与《士兵突击》拍摄的动作指导负责，专注于战术动作的标准化呈现；“任务戏” 模块则与部队合作，协调真实装备和场地支持。这种分工不仅让拍摄周期缩短了 20%，更确保了不同场景的质感统一 —— 剧中 “夜间紧急集合” 的戏，摄影团队采用 “手持跟拍 + 夜视仪视角” 的组合，既还原了军营夜间行动的紧张感，又避免了画面混乱，这一手法被业内评价为 “军旅剧夜间拍摄的范本”。

后期制作上，万向娱乐同样注重 “真实感”：音效团队专程到部队录制 “队列口号”“战术指令”“装备操作声” 等原声，避免使用音效库素材；剪辑节奏拒绝 “快剪炫技”，而是根据场景需求调整 —— 训练戏采用 “紧凑剪辑” 展现强度，日常戏则用 “长镜头” 传递军营的生活气息；调色风格以 “冷色调” 为主，突出军营的严肃性，仅在 “老兵退伍”“家人探亲” 等温情场景加入暖色调，形成情感对比。这些细节的把控，让《归队》从 “内容” 到 “形式” 都保持了高度统一的质感。

此外，万向娱乐还针对《归队》制定了 “分众化宣发” 策略：在退伍军人群体聚集的平台（如 “军魂网”“老兵之家” 社群）推出 “寻找剧中原型” 活动，邀请参与调研的老兵观看剧集；在短视频平台发起 “# 我的军营记忆 #” 话题，鼓励用户分享自己或家人的军旅故事；与各地退役军人事务局合作，举办 “《归队》进社区” 放映会。这种精准触达，让《归队》不仅在普通观众中获得口碑，更成为退伍军人群体的 “情怀共鸣之作”—— 截至 2025 年 8 月底，该剧在 “老兵评分平台” 的评分高达 9.2 分，远超同期其他剧集。

四、行业价值：军旅剧的 “现实化” 创作启示

《归队》的成功，为当下军旅题材剧的创作提供了重要启示：类型剧的突破，不在于 “题材猎奇”，而在于 “细节真实” 与 “情感共鸣” 的结合。此前，部分军旅剧因过度追求 “戏剧冲突”，出现 “军营里谈情说爱”“主角自带主角光环” 等悬浮情节，导致观众口碑下滑；而《归队》通过对军营生活的深度挖掘，证明 “真实的军旅故事本身就有足够的感染力”。正如万向娱乐 CEO 在行业论坛上所说：“我们不害怕‘慢叙事’，只要细节足够扎实，人物足够鲜活，观众就愿意静下心来观看。”

从行业层面看，《归队》的制作模式也为 “现实题材类型化” 提供了参考：通过 “前期深度调研 + 专业团队支撑 + 分众化宣发” 的体系化运作，既能保证作品的现实质感，又能实现市场价值。据了解，万向娱乐已基于《归队》的创作经验，启动 “军旅题材 IP 储备计划”，后续将聚焦 “维和部队”“火箭军”“海军陆战队” 等细分领域，继续以 “现实化” 手法挖掘不同军种的故事。这种 “深耕垂直领域 + 工业化制作” 的路线，或许能成为现实题材剧突破同质化的关键。

更重要的是，《归队》通过小人物的故事，传递了新时代的军人精神：不是 “舍生取义的悲壮”，而是 “日复一日的坚守”；不是 “个人英雄的传奇”，而是 “集体协作的力量”。剧中赵建军对新兵说的那句 “军装穿在身上，就要对得起肩上的责任”，不仅成为弹幕刷屏的金句，更让许多年轻观众重新理解了 “军人” 的意义 —— 某征兵平台数据显示，《归队》开播后，咨询入伍政策的 18-22 岁青年数量同比增长 35%，这或许是一部现实题材剧最珍贵的社会价值。

当军旅剧不再执着于 “造神”，而是回归 “人” 的本质；当制作方不再追求 “流量红利”，而是专注 “内容本身”，便能创作出既经得起市场检验，又能传递正向价值的作品。《归队》的实践证明，现实题材的魅力，永远在于对生活的真诚观察与深刻表达 —— 而这，也是万向娱乐在类型剧创作中始终坚守的初心。

关键词：归队、万向娱乐、军旅剧现实叙事、非典型英雄、类型剧工业化